Les deseo un FELIZ 2015!!!

Hola Chicas!!!

No quería terminar el año si hacer una nueva entrada en el blog. Estoy a full preparando nuevas cosas para el 2015!! Nuevos cursos y nuevos formatos, pero por ahora es todo TOP SECRET!!! 

Si les quiero dejar un tip para quienes hicieron el curso de Blog y para las que dudan sobre las entradas y la periodicidad de las mismas:

Se acuerdan del blog de muestra que hice para el curso? Ese blog de "Tortas" donde pusimos mucha info sobre productos como ejemplo de lo que podíamos hacer con nuestros emprendimientos? Bueno, hay dos formas de evitar las entradas.

1 - En lugar de que la página "Productos", donde teníamos organizados nuestros productos por categorías, sea una página independiente, podemos ponerla como una entrada y NO permitir comentarios. De esa forma, las personas que llegan a nuestra página directamente encontrarán nuestros productos, sin hacer clic en ninguna pestaña. Para que vean como queda, modifiqué el blog de Ejemplo de Tortas.

Ejemplo: Blog de Tortas

Recuerden que las páginas y las entradas comparten las mismas características, o sea que se hacen de la misma forma que vimos en el curso.

Modificaciones que hice: 

• Copié y pegué el contenido completo de la página de "Productos" y lo pegué en una entrada nueva. 
• En "Configuración de la entrada" le quité la opción de comentarios (Opciones - Comentarios - "No permitir") y borré todas las entradas anteriores donde había puesto recetas de tortas. De esta forma, mi página principal es directamente la de los productos.
• Quité de la barra de pestañas el link y la imagen "Productos", ya que ahora esa información se encuentra en el botón "Inicio"

2 - Similar a la opción anterior, pueden poner como página de inicio la que llamamos "Quienes Somos" o "About me", de esa forma quien entre a nuestra página verá antes que nada lo que nosotros proponemos para nuestro emprendimiento. Los pasos son los mismos, pero con la página "Quienes Somos"

Espero que les gusten las modificaciones y se animen a terminar sus diseños y publicar sus blogs, que realmente ayudan mucho a la hora de exponer nuestros productos a personas que no suelen utilizar las redes sociales populares, como Facebook.

Besos a todas y que tengan un buen comienzo de 2015!!!

Bloqueo Creativo

En diciembre mi sobrina cumple años y, por supuesto, me ofrecí a hacerle en Candy. Las opciones eran Frozen o Monster High. La madre me dijo lo mismo que uds están pensando en este momento: "todas las nenas este año hicieron Frozen". Y dado que mi sobrina tiene el disfraz de Draculaura, la elección era natural.

Busqué imágenes, primero de Monster High en general, luego de Draculaura en particular. Busqué la tipografía (está en los archivos del grupo) y busqué fondos, íconos, logo, todo lo que tuviera que ver con Draculaura y Monster High. Seleccioné imágenes por su calidad, vectoricé las que me parecieron más originales, cambié algunos fondos, elegí los colores principales, elegí qué golosinas iba a presentar (porque diciembre es caluroso y tenemos que pensar en que no sean cosas chocolatosas porque se derriten y se pegotean....).

Pero mi hoja seguía en blanco, no había empezado a diseñar nada, ni una golosina, ni un tag.... Empecé con las letras, puse el nombre de la nena, la edad que cumplía, combiné varias opciones.... pero mi hoja con los envoltorios seguía en blanco. Cuando no quedó nada más que "preparar" ya era ridículo, estaba yo, con el programa de diseño abierto en mi computadora, todos los fondos, las imágenes, las letras todo seleccionado, todo acomodado... hasta había cambiado los nombres de los archivos para que todas las "Draculauras" estuvieran juntas, y todos los "Fondos" se llamaran "Fondo ##" y todas las imágenes extra estuviera ordenadas... o sea, ya no tenía nada más que hacer... pero estaba bloqueada, no podía aplicar un sólo "Power Clip", no me animaba a empezar con ninguna golosina, estaba

aterrada.

Era mi primer Candy? No, ya había hecho el de mi nene, en junio, y me había salido bastante bien, considerando la temática y la falta de imágenes de la misma. Era mi primer diseño? Tampoco, no sólo había diseñado los prototipos para este blog, también diseñe otros dos blogs, uno propio y otro por encargo, por lo que tampoco era mi primer "trabajo". Hice los ejercicios del curso, incluidos los extras que hay que mandar por mail. Hice imágenes de práctica que yo misma me propuse. Tenía miedo a que me saliera feo? Considerando los post anteriores, y mi primer intento de diseño de este blog, que me quedó horrible (ver Seguimos Creando e Inspirándonos), yo sé que a veces los primeros intentos no te quedan del todo bien, pero luego de varios intentos llegas a un resultado que te satisface. Entonces? Por qué seguian en blanco las golosinas? Por qué estaba mi mano sobre el mouse y no se movía? Por qué seguía poniendo excusas para empezar a trabajar?

Los escritores tienen lo que llaman "Síndrome de la hoja en blanco", que es cuando no pueden empezar a escribir una nueva historia. En otras profesiones lo llaman "Bloqueo Creativo" o "Pánico escénico". Es horrible, es no poder empezar con algo, es tener miedo a algo que no podés definir bien, porque todas las opciones están contempladas, todos los materiales están a la vista, el tiempo es el adecuado, pero aún así estás paralizado frente al proyecto y nada sale de tu cabeza.

Yo sé que algunas de uds piden ayuda en el grupo. Hay por semana varios pedidos de "Socorro" cuando no saben que hacer ante una clienta que les deja a uds pensar la temática, los colores o los detalles. Cuando tenemos libertad total de hacer lo que se nos ocurra, pero no es para nosotras, es para alguien más, alguien a quién no le conocemos los gustos. Dejan a nuestra cuenta todas las decisiones y nosotras tenemos que arriesgar todo en una gráfica que puede no gustarle a nadie. Porque todas sabemos que cuando hay mucha libertad de trabajo, el éxito del trabajo recae completamente en nosotras, no podemos culpar a nadie por las decisiones, estamos invirtiendo horas de nuestro tiempo en algo que puede no ser lo que la otra persona buscaba, a pesar de que no estaba "buscando nada específico". Es un salto al vacío y nos enteraremos si hay red o no recién cuando estemos cerca del suelo.

Les pasó? Son como yo y funcionan mejor bajo presión? O prefieren total libertad? Me encantaría leer sus experiencias...

Tags por todos lados!!

Hace poco en el grupo de Facebook estuvieron hablando sobre Tags. En el curso de Nivel 1 nos enseñan a hacer varios modelos, incluso Sandra y Ale nos estimulan a probar con diferentes combinaciones de diseños. Pero la falta de tiempo a veces nos lleva a repetir el mismo tag en todos nuestros diseños. Lo veo muchas veces entre las alumnas que presentan sus trabajos, el mismo tag para todas las golosinas!

Pero no somos las únicas que comentemos este "delito". Esta entrada quería desafiarlas, quería hacer un post para que juntas buscáramos tags en distintos anuncios e intentáramos imitarlos. Ver lo que hacen los "diseñadores" de las grandes empresas y reconocer que podemos hacer lo mismo, que nosotras podemos hacerlo incluso mejor! Y fue buscando tags que encontré a este viejo conocido, nada más y nada menos que en la página de Disney Junior (pueden chequear la página haciendo clic en la imagen de la derecha). Lo reconocen? Las archiconocidas llaves!!! Las mismas que hacemos en el Nivel 1!! Y la hizo un diseñador de Disney!!

Hace poco Ale Magno nos compartió una imágen con varios tags para inspirar a las alumnas a crear y probar nuevos diseños (imagen a la izquierda).

Yo les propongo buscar tags en diferentes lados, si se animan saquen una foto o una captura de pantalla y compártanla conmigo en el grupo de Facebook, así armamos un album con todos los tags que se usan en las publicidades y que nosotras somos perfectamente capaces de imitar y mejorar!! 

Yo les dejo uno que ya les había compartido una vez, el de una publicidad de internet, junto con otros que me gustaron de los que encontré en la web:

Se animan a imitar algunos de estos tags?

Te lo estás perdiendo!

Buscar el Google es una lotería, más de la mitad de las veces no sabemos lo que estamos buscando, o no encontramos las palabras correctas, o hacemos búsquedas muy amplias. Las respuestas del buscador son variadas, dependen de las palabras que usamos para la búsqueda, pero también de la "subjetividad" propia del buscador, que tiene algoritmos de búsqueda que no sólo se basan en las palabras que nosotros les ponemos, también en las búsquedas anteriores, ya que Google crea un "perfil" para cada usuario basado en sus búsquedas anteriores. Y también están las palabras que usaron para subir sus fotos, dibujos y creaciones las personas que las compartieron, que muchas veces dentro de las descripciones ponen palabras que, para nosotros, nada tienen que ver con la imagen que nos está mostrando.

Por todo eso, cada vez que buscamos imágenes para nuestras creaciones, podemos pasar horas buscando. Puede frustrarnos, puede parecer una pérdida de tiempo, especialmente cuando trabajamos sobre la hora en algún proyecto, o cuando nuestro tiempo de trabajo es limitado. Pero yo lo veo como una oportunidad de inspiración para hacer cosas diferentes.

Una búsqueda puede no darnos lo que queremos, pero sí lo que necesitamos. Si sabemos mirar, observar y abrir nuestra imaginación y nuestra inspiración, cualquier búsqueda puede cambiar nuestro diseño y eso es bueno. O puede ser la llave para un próximo diseño aún mejor.

Cuando buscamos imágenes, hay varias cosas que podemos aprovechar:

Aprender: como dije en un principio, muchas veces lo que nos falla es nuestro rango de búsqueda. Hacemos búsquedas muy amplias porque "no sabemos lo que estamos buscando", pero creanme cuando les digo que se aprende relativamente fácil y en pocos minutos a acotar las búsquedas. Tengan un papel y un lápiz (un block de notas sería mejor) en donde anotar las palabras que van apareciendo con la búsqueda. Por ejemplo empezamos con "Henry Monstruito" para un cumple, es muy general, y nos dará muchas imágenes que no vamos a poder utilizar. Pero en esa búsqueda, si miramos los títulos y descripciones de las imágenes aprenderemos que Henry se llama Henry Hugglemonster, su hermana Summer y su  hermano mayor Cubby. Ya con eso, y con los tips para buscar imágenes que nos da Sandra en la introducción al curso Nivel 1, las búsquedas se nos achican un montón y conseguimos buenas imágenes en menos tiempo.

Palabras en inglés: esta es igual a la anterior, pero con una diferencia, acá no necesitamos saber inglés, pero si prestamos atención a la descripción de las imágenes, obtendremos palabras en inglés que nos ayudarán muchísimo a encontrar lo que estamos buscando. A mi siempre se me olvida la c final en "lilac", para los fondos color violeta, pero Google tiene la amabilidad de recordármelo cada vez que hago una búsqueda!! También me pasó con la temática "Tea party", empecé con esas dos palabras y después seguí buscando "tea cup", "tea pot" y otras palabras relacionadas que fui aprendiendo de mis búsquedas.

Inspirarnos: en las búsquedas que no encontramos lo que estamos buscando, podemos encontrar cosas que nos den ideas para otros trabajos, incluso para trabajos que aún no tenemos. Por ejemplo hace unos pocos días, buscando "señaladores" para un blog sobre libros que tengo, encontré unos que me dieron ideas para combinación de "tags", colores y patrones, como los que vimos en el curso, pero en colores pastel y en "3D" (porque son señaladores artesanales :-) ).

Ser original: Muchas veces tenemos una idea en mente, pero "algo" no nos convence, o lo vemos muy similar a otras cosas que ya hicimos o que están en el mercado. Queremos ser originales y darle a cada mesa de candy, a cada cumpleaños, a cada cliente, un toque personal. Hace unos días, hablando con mi cuñada que tiene una nena de 6 años que cumple en diciembre, me dijo que "todas las nenas hicieron de Frozen", que le podemos ofrecer que sea diferente? Que tan diferente puede ser nuestro diseño de los 14 diseños que la nena vio durante el año? Alguien observó el patrón de la puerta de Elsa? O el tutorial para hacer tus propios copos de nieve? Eso puede ser el toque distinto de nuestra mesa!

No te pierdas la oportunidad de aprender e inspirarte. Una búsqueda puede dejarte mucho más que imágenes para un trabajo!!!

Te propongo un desafío

Muchas de uds no lo saben, pero soy profesora de Matemáticas. Si, así de loca estoy. Y sé por experiencia propia que la única forma de hacer bien algo es practicando. Hacer uno o dos ejercicios nos dan una idea de lo que debemos hacer, pero si hacemos más ejercicios, nos encontraremos con dificultades que no habían aparecido al principio y, llegado el momento de la verdad, podremos superar cualquier obstáculo.

Y no se aplica sólo a la Matemática. Ale Magno, nuestra compañera y profesora de los Talleres de Lucille, puso un ejemplo hace muy poco sobre el baile con el que coincido completamente. Bailar, tocar un instrumento, aprender un idioma, incluso pasar un exámen de matemá

tica, todo requiere práctica.

Casi todas aquí en los Talleres hicimos el Nivel 1, presencial o webinar, y a todas se nos dieron ejercicios para practicar. Muchas lo hicieron enseguida de terminado el curso, otras esperaron un tiempo (creo que en mi caso, pasó un mes hasta que pude sentarme a practicar), pero incluso habiendo hecho los ejercicios, aún no estamos seguras. Lo oimos en los cursos, lo leemos en el grupo de Facebook, lo sentimos nosotras mismas como alumnas y como profesoras.

Si aún no tenemos clientes, cómo podemos ponernos en una situación similar? Cómo sacarnos el miedo a las primeras gráficas?

Yo les propongo desafiarse uds mismas. Practicar todo lo aprendido varias veces, para poder afianzar los conocimientos y encontrarnos con posibles obstáculos que no sabíamos que se presentarían a menos que nos pongamos a practicar y a equivocarnos, a intentarlo varias veces y a pedir ayuda.

De donde saco ideas?

• Desafíos puntuales: como les hablé en mis últimas dos entradas, hay "tags" por todas partes. Las publicidades gráficas están llenas de tags y etiquetas que aprendimos a hacer en el taller, más o menos complicadas, con distintos elementos o formas, son excelente fuente de desafíos y son rápidos de hacer. "Yo lo puedo hacer" es lo primero que tenemos que pensar cuando vemos una publicidad gráfica, e intentarlo. Los ojos bien abiertos, los sentidos bien entrenados en buscar las partes del todo, y pronto estaremos entrando en confianza. Podemos hacer lo que los grandes diseñadores de las casas de publicidad ofrecen.

• Gráficas completas: propónganse un tema, elijan unas cuantas golosinas y diseñen sus propias versiones. Una gráfica completa para candy, con impresión incluida (en casa, porque tampoco es cuestión de gastar si estamos practicando). Buscar imágenes, fondos y tipografías, hacer distintas etiquetas, combinar colores, buscar opinión de nuestras compañeras del taller, todo eso nos ayudará a mejorar para poder estar listas para nuestro primer trabajo remunerado.

Para qué? No sólo para practicar con los programas de diseño. Cuando nos contacten clientes, tendremos material para mostrar! Si nos desafiamos y nos proponemos varias gráficas, no sólo mejoraremos en el uso de las herramientas que se nos dieron en el curso, sino también tendremos material variado para ofrecer a nuestros primeros clientes. Tendremos fotos que poner en nuestro Blog y en nuestra Fanpage, trabajos hechos por nosotras!. Nos ayudará también a encontrar nuestro propio estilo de diseño, aquel que nos distinguirá del resto.

Anímense a diseñar y a crear, no esperen a que una oportunidad de trabajo se les presente, empiecen a trabajar para que su proyecto avance aún si los clientes tardan en llegar, porque estarán mejor preparadas el día que su primer candy o su primer diseño vea el mundo.

Hazlo funcionar!!

Hola todos! En dos días tendremos nuestro primer curso de Diseño de Blogs en los Talleres de Lucille y seguimos compartiendo ideas para resolver los problemas de diseño.

Hace unos años me gustaba mirar un programa que se llama "Project Runway" sobre diseño de modas. En ese programa hay un asesor llamado Tim Gunn que suele aparecer cuando los diseñadores tienen el proyecto bastante avanzado, y si uno de ellos tiene alguna especie de crisis con su diseño, Tim le da algunos consejos y siempre termina con la frase "Make it work!" (Hacelo funcionar!). Esa frase me encanta, porque se refiere a trabajar con lo que tenemos y arreglarlo para que quede como nosotros soñamos.

Muchas veces tenemos una idea en la cabeza y no logramos encontrar las imágenes que concuerden con esa idea. A mi me pasó varias veces, pero en particular en el diseño de cabeceras para las muestras de los blogs, de los que les hablé en la entrada anterior.

Cuando diseñé la segunda cabecera quería ponerle un muffin (cupcake o magdalena) pero los colores que tenía en el fondo y en los caramelos hacían que cualquier muffin que pusiera resaltara demasiado. Busqué muchas imágenes, pero no encontraba nada que se ajustara a lo que quería, hasta que se me ocurrió vectorizar uno de los muffins que ya tenía y cambiarle los colores. 

El resultado no sólo armoniza con la cabecera que estaba haciendo, sino que hasta me dio un tercer color que no había tenido en cuenta, como el rosa fuerte.

Con la tercer cabecera me pasó algo distinto, yo ya sabía que dibujo le quería poner al diseño y era una torta en silueta como la de la izquierda. Claro que esas imágenes son exclusivas y hay que comprarlas para poder utilizarlas (y editarlas), por eso estuve mucho, mucho tiempo buscando algo parecido, siluetas de tortas que nunca llegaban a tener la medida ni el peso suficiente para poder editarlas, o cuando lo hacías quedaban horribles (las malditas marcas de agua, que siempre están en las imágenes que más nos gustan!!). 

Por eso tenía que encontrar una solución que se ajustara a lo que tenía en mi mente, una silueta, blanco y negro.... pero no, la solución, como en el caso anterior, tenía que salir de otro lado. Una imágen que ni por asomo se parecía a lo que tenía en mete, llena de colores y con trazos menos elegantes, pero que me dejaba vectorizarla y manipularla a mi antojo. Terminé volviendo a utilizar el quieridísimo (si, de verdad lo amo) "Mapa de Bits -> Vectorización por contorno" que vimos en el Nivel 1. Y al final el resultado me sorprendió. Yo misma pude decidir que capas iban a estar en blanco y cuales en negro, jugué con los pisos del pastel, las velas, los detalles, hasta la decoración, y todo quedó perfecto.

Cuando emprendemos un proyecto, nunca sabemos qué dificultades tendremos en el camino. Lo importante es ser originales, presentar un trabajo que destaque, utilizar lo que tenemos pero darle un toque personal. Si las imágenes que tenemos en mente no se encuentran disponibles, utilizar los recursos aprendidos para modificar las que conseguimos y darles una nueva vida.

No es fácil que los diseños que tenemos en la imaginación cobren vida tal cual los pensamos, pero utilizando las técnicas aprendidas y buscando soluciones, los resultados nos sorprenden y terminamos adorando el nuevo diseño mucho más que el que teníamos en mente.

Por eso adoro la frase de Tim Gunn y la tengo presente siempre que emprendo un nuevo desafío de diseño.

Nos vemos en los Talleres!!!

Inspirándonos!

Falta muy poquito para el curso de Diseño de Blogs y en los Talleres de Lucille estamos muy entusiasmadas con esta nueva herramienta para promocionar sus productos y creaciones.

En el grupo de Facebook ha surgido la duda ¿Que es un blog?, y aunque en su momento contesté la pregunta con la definición de blog (que podemos encontrar en el primer post de este blog) estuve pensando que así y todo no quedaba muy claro, por eso se me ocurrió una definición  mucho más corta y, creo, más sencilla:  Un blog es una página web que permite comentarios. Cualquier interesado sólo necesita una conexión de internet y un dispositivo con un navegador para acceder y ver las fotos e imágenes de nuestras creaciones.  Es una herramienta muy útil para promocionar nuestro trabajo, ya que no necesitamos llevar muestras o fotos con nosotras, y podemos incluir la dirección web en nuestros mails de contacto para que los posibles clientes vean nuestros trabajos.

Pero volviendo al curso, que será el sábado 4 de Octubre, uno de los ejercicios será hacer una cabecera para el blog que vamos a crear (y que las alumnas se llevarán completamente armado, listo para subir sus fotos y trabajos). Por eso quería hacer este post, para darles ideas de cómo pensar una cabecera para cuando quieran hacer el curso de Blog.

Sandra siempre nos dice que miremos cosas lindas para inspirarnos, y por eso comparte videos, fotos y páginas de diseño donde podemos encontrar imágenes inspiradoras, y también nos insiste en buscar ideas por todos lados. Yo, por ejemplo, luego de hacer el Nivel 1 hace unos cuantos meses, empecé a notar que los "tags" que vimos en el curso están por todos lados (de verdad, por todos lados!!) y cuando ví uno muy lindo en una propaganda de internet me propuse hacerlo por mi misma (pueden ver el original y mi tag en la imágen de la derecha). Y esa fue mi inspiración para la primer cabecera de estos blogs. Quería darle al blog colores chocolate, con un nombre de fantasía como si yo tuviera un emprendimiento de Candy Bar, y usar imágenes de la carpeta original del Nivel 1 de Corel. El resultado no fue el que buscaba, no quedó taaaaan mal, pero es horrible, hay que ser sinceros:

Pero yo no puedo estar mucho tiempo mirando algo que no me convence, y pronto decidí que mi próximo diseño para el curso tenía que ser algo más original, con colores rosas y celestes, con golosinas y caramelos, pero con un diseño mucho más sencillo y dinámico. Además de ponerle el nombre del curso, que tenía mucho más sentido que un nombre de fantasía. Vi varios logos de pastelerías y algunas de ellas inspiraron los colores, otras los posibles elementos que podía usar en mi nuevo diseño, como el Muffin o los caramelos envueltos.

Por eso, la segunda cabecera del blog fue la siguiente:

A mi parecer una mejora notable! Los colores son mucho más agradables. La cabecera es la que nos dará la pauta de color para el resto del blog y el blanco incorporado a los caramelos me permitía un blog de base blanca, que es mucho más práctico a la hora de leer contenido.

Mientras buscaba el fondo de corazones de la cabecera encontré unas tarjetas virtuales de San Valentín que tenían fondo de corazones y unos diseños muy bonitos, y me dije nuevamente "esto lo puedo hacer en Corel", y bueno, de paso un nuevo diseño para que las alumnas vean distintas opciones de diseño y se inspiren, como siempre dice Sandra, viendo variedad de trabajos.

Esta vez tenia que ser distinto, lo quería elegante, en color azul, con letras en blanco y negro, y con una torta, porque de fiestas de cumpleaños es de lo que hablamos en los cursos, talleres y grupos de Facebook. Confieso que la torta me dió algunos dolores de cabeza, yo la quería en silueta, pero al final, vectorizando una imágen muy colorida, pude armar esta torta que, creo yo, terminó quedando mucho mejor que la pomposa silueta que había tenido en mi cabeza.

La última semana, después de terminar los diseños para el Blog de Los Talleres de Lucille, una idea cruzó mi cabeza: Tea Party. No sabía lo que iba a hacer, pero tenía que ser con la temática de la Fiesta de Té. Y me puse a buscar imágenes "tea cup png", "tea pot png" y todo lo que se me ocurrió googlear sobre té. Y me encontré con esta imagen de unos cuadros para la cocina (ver a la derecha) .

Como podrán ver, el diseño de la actual cabecera, los colores y las imágenes, fueron inspiradas en esta foto, pero re-pensada para mostrar las cosas que podemos incorporar a la cabecera del blog.

Moraleja: mirar, buscar, guardar imágenes que nos gustan, cosas que nos inspiran, anotar las ideas, aunque sólo sea una palabra, un color o un concepto. No sólo para el curso de Blogs, para los diseños en nuestras golosinas, para nuestro logo, para nuestra marca.

Inspírense! Las veo en el taller!!!